Dec 3
伦敦交响乐团指挥阿巴多：如果说巴赫在《G弦上的咏叹调》中是用音乐的理性来接近上帝，那么亨德尔在《弥赛亚》中就是用音乐的感性来接近上帝。
《弥赛亚》在伦敦上演时，英王乔治二世亲临剧院，第二部分终曲“哈里路亚”奏响时，国王按捺不住激动，站起来听完全曲，也使“哈里路亚”站着听成为一条不成文的规定。
柏辽兹的《幻想交响曲》是有史以来第一首标题交响曲。
Dec 2
1854年，舒曼因精神疾病突然出走投莱茵河，所幸遇救。两年后，病逝于精神病医院。
1849年，肖邦在巴黎实施，遗嘱要求心脏葬在祖国波兰，遗体葬在巴黎。
一夜，肖邦在家里独自弹奏他的《军队波兰舞曲》，沉思于乐念中，突然产生幻觉，感觉到一群波兰武士及贵妇人的行列侵入他的房中。惊慌之际，肖邦拨腿逃出房间，整夜未归。
《在中亚细亚草原上》的作者鲍罗丁又是化学家，曾与门捷列夫一起获得过国家奖学金，终身担任彼得堡医学院教授。
1830年，门德尔松为歌德在钢琴上演奏巴赫的《G弦上的咏叹调》，歌德赞叹：“乐曲实在太壮丽了，就好像有一大群富丽堂皇的人们正沿着宽大的台阶庄严地迈步而下。”
傅雷在给傅聪的家书中：“巴赫被基督教精神束缚，常常匍匐在神的脚下呼号、忏悔、诚惶诚恐的祈求。”
从16世纪中叶到19世纪末，300多年里巴赫家族出现了52位音乐家。
指挥家姆拉文斯基抱怨肖斯塔科维奇在《第五交响曲》中“为什么没有欢欣的结尾呢？”肖斯塔科维奇冷静回应：“我哪里有欢欣？有了战争，才给了我们悲伤的权利。”
26岁时拉威尔挑战罗马大奖未成功，之后四度挑战皆未能得奖，1905 年拉威尔再度报名，但因评审委员会认为他已超过最高年龄限制的30岁，依规定不准参加，结果引发艺文界轩然大波，罗曼·罗兰也撰文向评审团抗议，最后甚至演变成巴黎音乐院院长与数名教授辞职的风波，当时巴黎新闻界称此事为拉威尔事件。
Dec 1
克莱斯勒与拉赫玛尼诺夫情谊深厚，常一起演出，但是克莱斯勒不爱练习的性格让拉赫玛尼诺夫受不了。克莱斯勒常常把演出曲目奏过一遍便上台，力求完美的拉赫玛尼诺夫把它拉住，要他多练几遍克莱斯勒才会拿琴继续练习。有一次，二人在纽约卡内基音乐厅演出，克莱斯勒拉着拉着，发现不知拉到哪里去了，轻声问拉赫玛尼诺夫：“我们在哪里了？”拉赫玛尼诺夫面无表情，说：“我们在哪里？我们在卡内基音乐厅！”
戴安娜出殡当天，演奏的是霍尔斯特的《行星》组曲。
1984年洛杉矶奥运会开幕式，上百架白色钢琴齐奏，演奏的是格什温的《蓝色狂想曲》。
刘天华在整理我国民间音乐的过程中，因在天桥收集“吵子会”锣鼓谱，不幸染上猩红热，于1932年6月8日病逝，年仅37岁。
伯恩斯坦临死前说：“离开人世的最悲哀的事情之一，是再也听不到马勒的《大地之歌》了。”
几位崇拜萨拉萨蒂的阔佬要为他立一座雕像，他向别人打听：“建这座雕像要花多少钱？”人们告诉他，大约要1万比塞塔。作曲家十分吃惊：“干脆我自己站在基座上好了，只要5000比塞塔就行。”
1881年3月28日，穆索尔斯基因癫痫病逝世，终年42岁。
1880年，柴可夫斯基预言：《卡门》10年以后将成为世界上最流行的歌剧。
小仲马说：“50年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”
Nov 28
《四季》是维瓦尔第于1725年创作并提献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》中的前四首。
传说维瓦尔第与人打赌，说他创作一首协奏曲比抄谱员重抄一遍的速度还快。
Cal Maria Von Weber，是莫扎特妻子的表兄弟，瓦格纳称他为“德国作曲家中最具德国特色的人”。
帕格尼尼自称“12岁以前练琴，12岁以后躺着”。据说出道后从不练琴，除了演出其余时间几乎都在床上度过。
李斯特因年幼时被帕格尼尼的演奏吸引，立志要成为“钢琴的帕格尼尼”。
受《二十四首随想曲》的影响，舒曼创作了两套钢琴练习曲，李斯特创作了练习曲十二首，勃拉姆斯创作了《帕格尼尼主题变奏曲（作品35号）》，拉赫玛尼诺夫创作了钢琴和乐队的《帕格尼尼主题狂想曲（作品43号）》。
13岁时，帕格尼尼随父亲去帕尔玛拜意大利小提琴家罗拉为师，等候接见时，父亲让儿子拿桌上的小提琴试奏桌上放的罗拉新创作的协奏曲谱，罗拉闻声惊起，跑出发现是个孩子，说：“我没有什么可以教你了，我的孩子。”
帕瓦罗蒂：虽然我知道席勒的诗很好，与贝多芬的音乐相比就无足轻重了。
对于《命运交响曲》，罗曼·罗兰：“是保存了他一生中最明朗的香味的”。柴可夫斯基：“这样的音乐使我脱离了刻板的现实生活，以致听久了你会不相信世间还存在着战争，疾病和贫困”。
因崇拜贝多芬，舒伯特死后被按他的遗愿葬在贝多芬墓旁。
莫扎特在家信中写：歌词在歌剧中只是对“音乐之父”百依百顺的女儿而已。
